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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Orphan Black, una serie muy infravalorada.

¡¡ATENCIÓN!!: En algunos enlaces puede haber spoilers de la serie, así que si estáis interesados en verla -espero que después de la entrada no podáis contener las ganas-, mejor no leáis los enlaces de los personajes que llevan a Wikia. Siento las molestias...


Orphan Black, creada por John Fawcett y Graeme Manson, es una ficción canadiense aún en emisión, que comenzó en 2013 y en abril de 2015 estrenará su tercera temporada. 

En ella, Sarah Manning (Tatiana Maslany) se adueña de la personalidad de la detective Beth Childs (otra vez Tatiana Maslany) tras presenciar la muerte de esta, con el objetivo de robarle sus ahorros para poder compartirlos con su hija Kira (Skyler Wexler), de 8 años. Sin embargo, este robo de identidad provoca que Sarah se vea envuelta en la vida de la detective, y con ello el descubrimiento de una red de mujeres idénticas a ella: Cosima Niehaus (Tatiana también), Alison Hendrix (¿hace falta decirlo?), Helena (Hmm, Tatiana se llamaba, ¿no?).
Según Cascajosa Virino (2007: 86), el primer capítulo de una serie es, de lejos, el más complicado de escribir, debido a que pone a prueba la creatividad de los responsables de cualquier ficción televisiva. En palabras de la autora, "la relevancia de la toma de contacto inicial que las series proponen es capital". Así, el primer capítulo debe establecer el detonante narrativo de forma potente y sobre todo, haciendo gala de una creatividad que propicie la atención del espectador, para que le cree esa necesidad de saber más y quiera seguir la serialidad del programa.

Y Orphan Black saca sobresaliente en el primer capítulo. Este queda como referente argumental y deja trazado el concepto o la sinopsis del relato, que perdurará a lo largo de los siguientes capítulos. La protagonista vive "un acontecimiento que trastorna el equilibrio de su vida" (Sánchez-Escalonilla, 2001: 194) y tiene en la serie un potencial dramático atractivo, que determina la fidelización de la audiencia, que se ve favorecida además por la creciente tensión que permite la ficción al aportar nuevos misterios, aunque también respuestas. 

Además, se cuida hasta el más mínimo detalle en su trama, resultando una obra maestra al combinar la comicidad con la tragedia de un momento crítico en el que el espectador ya no sabe si reír o echarse las manos a la cabeza. No se puede ilustrar esto sin hacer muchos spoilers, por lo que no pondré ningún ejemplo real, sino que me limitaré a recomendar encarecidamente la serie para saber de lo que hablo, ya que tiene muchos momentos así gracias a los personajes de Alison y Felix (Jordan Gavaris).



Orphan Black disfruta también dándole un giro a los estereotipos de género, normalmente representados por mujeres: Vic (Michael Mando), el ex violento y obsesionado con Sarah; Paul (Dylan Bruce) el marido pesado de Beth, que quiere estar al corriente de todo lo que hace su mujer… Además, es una serie en la que varias mujeres luchan por hacer su cuerpo suyo, ya que son clones, experimentos, y legalmente pertenecen a su creador. Por ello, estas mujeres legalmente no tienen poder sobre sus propios cuerpos… ¿Qué mejor metáfora para hacer visibles a las mujeres que no pueden abortar?

Fuente: Tumblr
Por último, me gustaría comentar que, al contrario que otras muchas de la misma calidad, no ha obtenido aún ningún premio ni nominación a los Emmy, siendo esto motivo del enfado de los fans de la serie al ver que no obtiene reconocimiento suficiente, ya que su actriz principal, Tatiana Maslany, realiza una maravillosa actuación al encarnar a hasta 10 personajes distintos, que además interactúan entre sí. Sí que ha obtenido, sin embargo, premios de menor relevancia como los Critics’ Choice Award o Canadian Screen Awards



 Si os ha entrado curiosidad de ver la serie después de leer hasta aquí, dejo el enlace al primer capítulo en VOSE para que juzguéis por vosotros mismos.


Laura Ramiro.

Sánchez-Escalonilla, Antonio (2001): Estrategias de guión cinematográfico. Madrid: Ariel.
Cascajosa Virino, Concepción (2007): La caja lista: Televisión norteamericana de culto. Madrid: Laertes.

Sirenas, ¿Realidad o mito?

Discovery Channel lanzó su documental : "Mermaids: The body found"como parte del Monsters Week de la sección Animal Planet del canal en Mayo del 2012.  La primera emisión del documental tuvo una gran acogida por la audiencia e incluso produjo la creación de páginas web en las que a raíz de este documental se afirmaba la existencia de las sirenas y el hecho de que el gobierno había encubierto la evidencia.

El documental ofrece nueva evidencia acerca de la existencia de estos seres mitológicos, considera que los grandes varamientos de cetáceos se producen en gran medida por los sonidos que producen las sirenas que hacen que los animales se desorienten y finalmente queden varados. 

Ofrece a su vez teorías de como es posible que, al igual que otros seres vivos se han adaptado al entorno acuático y han evolucionado, que los humanos en un momento dado de la historia, hace millones de años, vieran la necesidad de adaptarse al agua y comenzaran a evolucionar de forma que se creara una nueva especie mitad hombre, mitad pez.


La mayor controversia y crítica que se ha hecho a este falso documental es el hecho de que no distingue la información que es falsa de la que es 
verdadera. Nos ofrecen distintos datos que demuestran la vida de las sirenas, como por ejemplo que se han encontrado pedazos 
de armas en los peces, armas que utilizan las sirenas para cazar, de ahí que se demuestre que provienen del ser humano ya que son capaces de fabricar herramientas por sí mismos. A su vez, mostraban "imágenes inéditas" grabadas con el teléfono móvil de unos niños que mostraban como una de las sirenas se encontraba en la playa junto con el resto de cetáceos varados.

El programa no debería de haber tenido tanto revuelo ya que incluso el creador del documental, Charlie Foley,  ha declarado que el documental era falso. Lo que le han recriminado los medios es que no revelara al final del falso documental aquellas pruebas que eran falsas y las que no, ya que la creencia de que todo era cierto produjo mucha polémica entre la audiencia, e incluso el Servicio Nacional Oceanográfico (NOS) tuvo que hacer un comunicado explicando que el documental no se basaba en pruebas verdaderas y que ellos no tenían nada que ver, había sido todo un montaje.




Como podemos ver, los medios audiovisuales, en este caso la televisión, tienen una gran importancia en la sociedad y ejercen una gran influencia a gran escala. En este caso, algo que nos parece totalmente falso a primera vista, si se nos aportan pruebas y se nos pone en un estilo documental, es posible que creamos en los que nos dicen y finalmente caigamos en la trampa.

En la historia de los medios de comunicación también han sucedido casos semejantes, como podemos recordar la retransmisión de "La guerra de los mundos" por Orson Welles en la radio produjo una gran conmoción en la sociedad de la época, y no tan lejano en el tiempo, el falso documental que llevó a cabo Jordi Évole acerca del 23-F ("Operación Palace"), en el que finalmente se reconocía que había sido todo una farsa.

Marta Vázquez Fernández

Links: 

http://www.antena3.com/noticias/mundo/agencia-estadounidense-niega-existencia-sirenas_2012070700031.html
http://search.proquest.com.strauss.uc3m.es:8080/docview/1018388643?pq-origsite=summon
http://search.proquest.com.strauss.uc3m.es:8080/docview/1024993827?OpenUrlRefId=info:xri/sid:summon






martes, 9 de diciembre de 2014

Bandas sonoras y compositores en la historia cinematográfica

La banda sonora es “toda aquella aportación sonora que aparece en un filme, y que puede ir desde canciones originales, composiciones clásicas, antiguos temas pop, diálogos o cualquier tipo de música instrumental” (Luis Miguel Carmona: 3). Este autor, a partir de esta consideración, resalta la importancia que tiene la banda sonora de una película en el futuro entendimiento de su trama. Por ejemplo, cuando se quiere proporcionar al espectador una sensación de tristeza.
                             Canción principal de la película Titanic, interpretada por Céline Dion. "My Heart will go on"
Compositor banda sonora Titanic: James Horner

Quizá lo que busque el compositor es crear una sensación de angustia, de acuerdo con las condiciones que habrá pactado con el director acerca de lo que se quiere conseguir. Un ejemplo de ello es la siguiente escena de un filme de gran reconocimiento mundial, llamado Psicosis:
Banda sonora Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. Dirección: Alfred Hitchcock 

Para ello, se buscan los mejores profesionales que creen melodías que distingan la citada película de otra que se haya hecho anteriormente. A lo largo de la historia, las bandas sonoras han ido ganando admiradores entre adeptos cinematográficos, debido sin duda a su variada y rica composición. 
Ha llegado incluso a mostrarse en conciertos de manera independiente; de esta manera, lograba mantener su autonomía con respecto a las imágenes de la película que representaban.

ALGUNOS COMPOSITORES CÉLEBRES DE BANDAS SONORAS
Ejemplos de brillantes creadores del mundo de la música cinematográfica, también considerada la “música clásica del siglo XX”:
  •   Nino Rota, creando “El Padrino” (1972); “El Gatopardo” (1963) o “Amarcord” (1973).

Fuente: www.biografiasyvidas.com
  •    Ennio Morricone, con “Hasta que llegó su hora” (1968); “La Misión” (1986) o “Novecento” (1976)

Fuente: www.eleanorigby.com
  •    John Williams, con bandas sonoras en películas como “Encuentros en la Tercera Fase” (1977); “E.T.; El extraterrestre” (1982) o “La Guerra de las Galaxias” (diferentes décadas por la diversidad de películas de Star Wars en las que colaboró como compositor).

Fuente: www.blogdecine.com
  • Hans Zimmer, creador de BSO de películas como "Gladiator" (2000); "El Príncipe de Egipto" (1998) o "El Rey León" (1994)

Fuente: www.edmspain.com
  •  John Barry, autor de la banda sonora original de "Memorias de África" (1985); El León en Invierno" (1968); "Fuego en el cuerpo" (1981) o "En algún lugar del tiempo" (1980).


Fuente: www.imdb.com

En definitiva, estos compositores, además de una larga lista de célebres e importantes "creadores musicales" existentes a lo largo de la historia cinematográfica, han hecho que la expectación y el público (oyente en este caso) entienda que la música en este ámbito es un elemento esencial para comprender la narración, la trama y el sentido (orientación expresiva) que se le quiera otorgar a la película en cuestión.
                                                                                                        Helena Sampedro González.
Fuentes: 

  •  CARMONA, LUIS MIGUEL: Las mejores bandas sonoras originales de la historia del cine. Cacitel S.L., 2008. ISBN: 9788496613195.
  •  IMDB

¿Está realmente congelado Walt Disney?

Si preguntas a cualquiera de tus vecinos si el creador de Mickey Mouse, Walt Disney, está congelado, casi con toda seguridad te responda que sí, pero que no sabe dónde lo guardan. Es una de las leyendas urbanas más extendidas del planeta pero la realidad es completamente distinta.

Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 en el hospital St. Joseph tras detectársele un cáncer en el pulmón izquierdo, algo nada extraño teniendo en cuenta que lo difícil era verle sin un cigarrillo en los labios. Dos días después de su muerte fue incinerado y trasladado al panteón que tienen sus familiares en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en la ciudad californiana de Los Ángeles. Entonces, ¿qué alimentó la leyenda urbana de que Walt fue criogenizado?

Tras su muerte la familia realizó un funeral muy íntimo, de modo que apenas unas pocas personas pudieron ver el cadáver de Walt Disney. Además, la familia Disney ya se había interesado por procesos de criogenización biológica, una industria incipiente y con grandes perspectivas de negocio por delante en aquella época. Por último, el hecho de que la familia pidiera que no se enviaran flores al cementerio sino que se realizaran donaciones para el Instituto de las Artes de California que el propio difunto había fundado fueron el punto de partida de este mito. De hecho una de las fotos más populares de aquellos que visitan el cementerio angelino es junto al panteón de los Disney, donde aparece el nombre de Walter Elias Disney junto con Lillian Bounds Disney y Robert B. Brown.

Por Rubén Vázquez Martín

Historias corrientes & Hora de aventuras. Dibujos animados para adultos




 Historias corrientes (Regular Show) –creada por J.G. Quintel- y Hora de aventuras (Adventure Time) –creada por Pedleton Ward- son dos series de dibujos animados estadounidenses –compradas por Cartoon Network- , estrenadas en 2010, que siguen siendo emitidas en la actualidad.

Siguiendo el modelo que marcaron programas como Bob Esponja una década antes, Historias Corrientes y Hora de Aventuras son series destinadas a niños, pero que han encontrado su fama en un público más adulto. Ambas constan de capítulos de una duración de diez a veinte minutos aproximadamente.


Historias corrientes
trata el comienzo de la vida laboral de dos amigos de 23 años: Mordecai y Rigby. Ambos tienen que limpiar un parque ante la atenta mirada de su jefe Benson, junto a otros compañeros de trabajo.
Mordecai y Rigby siempre tratan de escaquearse del trabajo. Los episodios, como indica su nombre, empiezan con una historia corriente que degenera en dimensiones paralelas, viajes en el tiempo, y demás situaciones fantásticas.




Hora de Aventuras narra las aventuras de Jake el perro y Finn el humano,   hermanastros y mejores amigos, que viven en la tierra de “Ooo”. Este mundo es la propia tierra, transformada por la radiación consecuente de una guerra nuclear. Debido a esta radiación, los habitantes de este mundo son mutaciones del todo surrealistas. Finn y Jake viven todo tipo de aventuras, en las que tratan de ayudar a sus amigos de diferentes villanos.



Ambas series han destacado entre la audiencia debido a su carácter fantástico y surrealista. Juegan con elementos inesperados, chocantes y mágicos, pero de una manera muy natural; como si fuera lo más normal del mundo  un unicornio alargado con cuerpo de arcoiris (Hora de aventuras), o viajar al pasado a través de un teléfono (Historias corrientes). 

Además,  el lenguaje que usan los personajes, así como las ironías o situaciones que se dan en algunas ocasiones duplican el éxito de estos programas, al ser vistos por niños, jóvenes y adultos.
Ninguna de las dos series está ambientada en una localización real. A pesar de que los capítulos tienen relación entre unos y otros y van avanzando con el paso del tiempo, la acción sigue el modelo de los Simpsons: cada capítulo tiene una introducción, un nudo y un desenlace propios.  Claro está que muchas acciones tienen repercusión en los capítulos siguientes, pero normalmente los problemas se solucionan en el mismo capítulo.





Nos encontramos, en conclusión, ante dos series muy parecidas que, aunque son vistas por niños, reciben su popularidad en los adultos. No tienen nada que ver con dibujos como Los Simpsons, Futurama o Padre de familia: los canales en los que se pueden visionar estas series son infantiles (concretamente, en España, en Boing).Por lo que… ¿nos encontramos ante un nuevo auge de dibujos animados “infantiles” para adultos?

Lucía Villalón Serrano

Fuente (de fotos e información):

Vine: La plataforma de lanzamiento de nuevas estrellas



Vine es una aplicación de móvil que se lanzó el 24 de enero de 2013, promovida por Twitter, y que se caracteriza por la creación y publicación de videos de no más de seis segundos y que pueden ser vistos por todo el mundo.

Dentro de esta plataforma destacan numerosos ejemplos de cómo una simple aplicación de subida de videos es capaz de hacer que una persona que antes no era conocida, sea seguida por millones de personas y tenga una gran repercusión social en el resto de medios, muchos de los expertos coinciden en que el “ nuevo Justin Bieber” será proveniente de esta aplicación de vídeos. 
Sobre todo podemos destacar en el ámbito musical, muchos viners que se han encontrado con las puertas abiertas hacia el mundo de las discográficas gracias a que Vine les ha permitido ser más accesibles a otros medios y demostrar todo su potencial en unos escasos segundos. 

Destacan sobre todo cantantes como Us the Duo, una pareja de músicos que comenzaron a subir sus canciones al canal de youtube, pero que fue gracias a Vine cuando consiguieron hacerse con la fama, con casi 4 millones de seguidores consiguieron firmar con la discográfica Republic Records en marzo de 2014, y apareciendo en programas como Good Morning America.






De un estilo diferente y que puede recordar más a un "futuro Justin Bieber", destaca el cantante y compositor de 16 años de  Canadá , Shawn Mendes, el cual consiguió un contrato con la discográfica Island Records, también realizó una gira con MAGCON tour junto con otros viners de su edad, y consiguió el premio Teen Choice 2014 para la mejor estrella musical de la web.




Por último, destacar la importancia que tiene el vine no solo para dar a conocer a gente con un gran potencial y futuro, si no también la gran influencia que tiene en la sociedad y en el resto de medios. En relación a esto, cabe destacar el gran interés que muestran las agencias de publicidad en estas "nuevas estrellas" y la cadena de merchandising que se deriva de ellas , y también los productores de programas televisivos, como por ejemplo, el famoso actor Riann Wilson, el fundador de SoulPancake (compañía multimedia), quiere crear un programa televisivo llamado"Hollywood and Vine" en el que aparezcan cinco famosas figuras del vine actual que son: Lele Pons, Jerry Purpdrank,Simone Sheperd, Curtis Lepore, y Christian DelGrosso, sería una forma de hacer realidad la fama de estos viners y una oportunidad para darse a conocer en un público mucho más amplio y que abarca una mayor audiencia. 


                                      

Marta Vázquez Fernández

Links:

http://www.ustheduo.com/
http://www.justjared.com/2014/08/10/teen-choice-awards-2014-complete-winners-list/
http://www.billboard.com/artist/6143288/shawn-mendes/biography
http://www.tubefilter.com/2014/10/21/rainn-wilson-hollywood-and-vine-tv-show/

http://fiaf.chadwyck.com.strauss.uc3m.es:8080/fulltext/showpdf.do?PQID=3103853611&jid=006/0000336&id=005/3103853611&year=2013&area=index&fromHistory=search